PHOTOGRAPHERS


Nikola Borissov

Né en 1980 à Sofia, en Bulgarie, Nikola Borissov a un parcours atypique. Il s'installe en 1999, à Milan où il passe son diplôme en Sciences Politiques et Economie Internationale. En 2006, il abandonne le monde de la finance et de la banque et s'engage comme photographe publicitaire en mode et beauté.

Très vite, Nikola entame des collaborations régulières avec de grands magazines internationaux tels que Numéro, Harper 's Bazaar, L'Officiel, ELLE, Madame Figaro, Tatler, Glamour, Cosmopolitan ... 

Nikola partage son temps entre Londres et Cape Town et partout dans le monde entre les deux. Il n'a pas réellement de ville d'attache fixe. Depuis 2009, il vit là où le mène son travail.

En parallèle, il poursuit sa passion initiale pour le reportage et la photographie de rue.

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Sophie Brändström

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Née à Stockholm, Sophie Brändström suit des études de sociologie à Paris puis à Londres, et s’oriente vers la photographie en suivant les cours de L’Art Institute de Fort Auderdale en Floride où elle obtient son AS de photographie. Elle débute sa carrière de photojournaliste aux Etats-Unis au service de plusieurs journaux du 3ème groupe de presse US (The McClatchy Company) et notamment au Miami Herald.  Après 5 années de cette première expérience, elle s'installe en France et collabore avec la presse nationale (L’Express, Marie Claire L’Équipe magazine, Le Monde, Le Figaro, Le Nouvel Observateur, La Vie...) et étrangère (The Sunday Times, D Della Repubblica, Géo Allemagne). Elle réalise également en parallèle des reportages pour des institutions nationales, des ONG et des fondations (INMA, Ministère de la Culture, Ministère de l’Education Nationale, Région Ile de France, Médecins du Monde, Fondation Orange). Son regard est aussi souvent sollicité pour des portraits corporate ou pour suivre sur le terrain des dirigeants et personnalités comme le directoire d’EDF et plus récemment, Manuel Valls.

Qu’il s’agisse de son travail personnel ou de ses engagements pour la presse, l’approche photographique de Sophie Brändström est reconnue pour sa sensibilité, sa finesse et son sens aigu du respect de l’autre. Sa façon de travailler, très inspirée de son expérience anglo-saxonne, la conduit à opérer dans la durée, à créer patiemment les liens de proximité avec les personnages qu’elle rencontre et qu’elle suit. Angler ses sujets pour qu’ils produisent non seulement de l’émotion mais aussi du sens, c’est sa manière de témoigner au travers d’histoires ancrées dans le quotidien, intimes et résolument contemporaines.
Cette veine humaniste l’a amenée à se pencher sur de nombreux sujets à dimensions sociétales (le mal logement, l'autisme, les villages écologiques,...). Depuis quelques années, elle enrichit son travaild’une réflexion sociologique. Elle explorela relation de l’Homme au travail, à la famille, aux médias, aux réseaux sociaux ou à l’environnement qui la porte sur des projets au long cours.
Depuis 2006, elle observe notamment la place des radios associatives et populaires au sein de communautés privées d’informations nationales et démocratiques. Ce périple l'a amenée au Kirghizstan, en République Centrafricaine, en Colombie, en Haïti ou encore au Brésil.

Son année 2013 a été particulièrement marquée par l’édition de sa première monographie, "Manufactura Since 1662", préfacé par Gérard Garouste. Dans ce récit photographique autour des manufactures françaises, elle a su rendre compte de l’histoire personnelle des hommes et des femmes qui y travaillent, en faisant découvrir au grand public des métiers et des gestes souvent méconnus. Son travail a été honoré par un succès en édition, plusieurs expositions internationales et salué par la profession qui lui a décerné aux USA L'International Finalist Books Awards en Photographie. 

Lauréate du séminaire de photojournalisme d’Atlanta et de celui de Caroline du Nord, ainsi que de l’Eddie Adams Workshop, sa production est régulièrement exposée par des institutions et festivals: Mois de la Photo à Paris, Visa pour l’Image à Perpignan, Les Rencontres Internationales de la photographie d’Arles, La Villette ... Depuis 2 ans parallèlement à son travail de photojournaliste, elle s’oriente vers l’écriture et la réalisation vidéo. Elle a déjà signé plusieurs programmes qui témoignent pleinement de son talent documentaire et artistique et a reçu en 2014, le prix "Reporters d’Espoirs" pour son webdocumentaire "Ma Vie à Deux Balles".

Sélectionnée par le jury du Festival L'Oeil Urbain en 2017, elle travaille actuellement en résidence à Corbeil-Essonnes sur un projet tourné vers la Nationale 7, son histoire, ses quartiers d'habitations, ses commerces, ses écoles et surtout les gens qui y vivent et leur relation à ce boulevard qui traverse la commune.

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Jillian Edelstein

Photographe sud-africaine installée à Londres,  Jillian Edelstein a commencé à travailler comme photographe de presse à Johannesburg en Afrique du Sud au Rand Daily Mail. En 1985, elle émigre à Londres et suit les cours de photojournaliste au London College of Printing. Elle y rencontre le rédacteur en chef photo du Sunday Times qui séduit par son portfolio, lui offre immédiatement un contrat. Reconnue comme l’une des meilleures portraitistes en Grande-Bretagne, elle collabore régulièrement avec de nombreux titres de presse internationaux, dont The New Yorker, le New York Times Magazine, The Sunday Times Magazine, Vanity Fair, The Observer Magazine, Marie-Claire, Vogue, Port et Interview. Son travail a également illustré des campagnes pour Comic Relief, Le Théâtre National, La National Portrait Gallery, Abbot Mead Vickers - BBDO, EMI Records, l'UNICEF, Save the Children Fund, OXFAM, la Royal Shakespeare Company, SONY, BT et Tesco.
Son talent a été mainte fois récompensé par plusieurs grands prix: Jeune Photographe Kodak de l'année en 1986 au Royaume-Uni, Photographe de l’Année en 1990 pour Photographers’ Gallery Portrait, Visa d'Or au Festival International du Photojournalisme à Perpignan en 1997, European Final Art Polaroid en 1999 et Prix John Kobal Book en 2003.

Entre 1996 et 2002,  elle séjourne régulièrement en Afrique du Sud pour saisir le travail de la Commission Vérité et Réconciliation. Publié par Granta en 2002 dans le livre "Truth and Lies", ce documentaire photographiquea été primé et fait l’objet de nombreuses expositions internationales (National Portrait Gallery, The Photographers ' Gallery and Tom Blau Gallery à Londres, Rencontres Internationales de la Photographie à Arles, Musée Bensusan, Johannesburg et Musée de Robben Island, Cape Town en Afrique du Sud, Kijk Galeri à Paris et Dali International Photography Festival, en Chine).
Sa production éditoriale s’enrichit actuellement de deux nouveaux projets : "Affinities", illustrant les duos créatifs emblématiques et
"Here and There : An Expedition of Sorts", l'histoire du voyage de sa famille de l’Europe de l'Est à l'Afrique.

Jillian Edelstein collabore régulièrement avec de grandes institutions. En 2012, la National Portrait Gallery lui commande pour une exposition une série de portraits célébrant les hommes et les femmes qui mettent en œuvre les Jeux olympiques de 2012. "The Road to 2012" inclu 17 portraits présentés de juillet à septembre 2012.
En 2014, l'ONG FXB International fait appel à son regard pour une exposition de commémoration à l’occasion 25e anniversaire de la fondation. Elle rapporte d’Afrique, de Chine, d'Inde et de Colombie des photographies de leurs programmes contre la pauvreté. "Capturer L'Espoir" a été exposé à Sotheby’s à Paris en septembre 2014 et à Genève en décembre 2014.

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Franck Hamel

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Franck Hamel est spécialisé dans les univers culinaires.
La photo a toujours été présente, latente, et a commencé à se révéler dans l’obscurité du labo photo de quartier. L’apprentissage se formalise via des études universitaires d’Arts Plastiques et un travail continu d’autodidacte.

La passion chevillée au corps, il entreprend son premier voyage vers la Roumanie où il fait ses armes de photographe de reportage à l’agence nationale Mediafax et au magazine francophone Regard. Jongler avec les délais, s’adapter à la lumière, choisir le bon angle et appréhender une nouvelle vie dans un Bucarest post-communiste aux allures parfois bohème.

Puis l’Asie sera le révélateur : des lumières sans pareil, une culture aux antipodes de la France, une cuisine colorée, savoureuse et riche en nuances. Il y réalise sa première photo culinaire : des kumquats pour le magazine de lifestyle East&West.

À Rabat, où il s'installe ensuite, il devient photographe de l’univers maritime pour le magazine Vue sur Mer. Un autre monde, d’autres exigences et d’autres lumières.

En 2010, porté par ces expériences, il revient à Rennes et se spécialise en photographie culinaire. De par son expérience du reportage, il décide tout naturellement d'utiliser les mêmes ingrédients pour sublimer les plats, les produits et les personnes. Il fait de la lumière naturelle sa marque de fabrique, mais aussi son engagement pour une photo sans triche où le produit est seul maître à bord et où le photographe est au service de la lumière et du produit.

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Gerard Harten

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Gérard Harten a commencé sa carrière comme photographe de mode et de portraits et a collaboré entre autres avec Premiere et Madame Figaro, photographiant Paloma Picasso, Loris Azzaro, James Wood, Robert Doisneau, Peter Lindbergh.

Depuis une dizaine d’années, il s’est orienté avec succès sur la mode enfant illustrant des éditoriaux dans Vogue Bambini, Collezioni, Smallish, Gala, Baby & Me, et des campagnes pour Céline, Kenzo, Tartine & Chocolat, Jacadi, Mayoral, Chicco, Dodie, Renault ou encore McDonald. En parallèle, son intérêt pour l’image l’a conduit tout naturellement sur la réalisation de films.  

Gérard Harten vit et travaille entre Paris, Londres et Le Cap et soutient l'association, Enfance et Partage, pour la protection et la défense des enfants.

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Juliette Jourdain

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Toute jeune photographe professionnelle basée à Paris, diplômée de l’EFET en 2014, Juliette Jourdain, présente d’ores et déjà une vision artistique puissante et très personnelle du portrait.

Cette grande aptitude pour la mise en scène lui a valu d’être récompensée en 2015 par le 2ème prix Picto de la Jeune Photographie de Mode et par le 2ème prix Fisheye X Guerlain pour « La Petite Robe Noire ». 


Juliette Jourdain réalise ses photographies comme un peintre crée une toile, composant un univers fantaisiste et fantastique au rythme de ses inspirations, de Lady Gaga à Tim Burton. Décors et costumes minutieusement agencés en studio ont une place primordiale dans son jeu.
Cette passion pour les arts plastiques remonte à ses années d’enfance, bien avant sa vocation de photographe. Peindre, dessiner, découper, plier, modeler, était au cœur de ses loisirs.

Aujourd’hui, tout en s’investissant dans la photographie de mode, elle poursuit son exploration de personnages imaginaires. 

Son portfolio sélectionné pour les Nuits Photographiques de Pierrevert de juillet 2016, fut publié en janvier 2016 dans le magazine PHOTO et exposé aux Rencontres d’Arles 2014 et en 2015 à Paris et Lyon.


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Les Kennedys

Les Kennedys, c’est l’association originale d’un photographe,David Ariyel et d’un graphiste 3D, Cédric Houplain.

David Ariyel a travaillé pendant plus de 15 ans dans les meilleures agences de publicité en tant que Directeur Artistique. En parallèle, il a développé un univers photographique personnel traduisant à la fois sa technicité photographique et sa créativité.

Cédric Houplain a commencé sa carrière chez Duran travaillant sur la post-production avec les plus grands photographes, Jean-Baptiste Mondino, Michel Gondry ou Pitof. Devenu spécialiste de post-production sur Painbox, il participe à la production de Taxi, Didier ou Astérix. Ses différentes expériences en font aujourd'hui un designer graphique talentueux dont l'expertise complète touche autant la modélisation que la retouche photo. 

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